Vidéographe et Vtape, en partenariat avec Le Labo, unissent leurs forces afin de célébrer la richesse et la diversité des pratiques en art vidéo des scènes montréalaise et torontoise. Le programme, assemblé avec soin par les équipes des deux centres, réunit neuf œuvres tirées de leur collection respective et réalisées par treize artistes émergent.e.s. Grâce à ce programme conjoint, Vidéographe et Vtape souhaitent souligner et poursuivre leur collaboration de longue date. 

PROGRAMME (70 min)

• Ko pyhare, para siempre, Fiorella Boucher, Laura Criollo-Carrillo, 2022, 5 min
• Am I Human?, Gladys Lou, 2022, 1 min 37 s
• Hommage à Rose Drummond, Antoine Amnotte-Dupuis, 2023, 12 min 23 s
• Horse in Motion, Lillian Ross-Millard, 2022, 10 min 17 s
• En attendant Lolo, Jules Ronfard, 2022, 8 min
• The Propagation of Uncertainty, Emily DiCarlo, 2020, 5 min 50 s
• Mindscapes, Valeryia Naboikina; Malte Leander, 2023, 8 min 40 s
• Kauaʻi ʻōʻō, Samy Benammar, 2023, 3 min 48 s
• Hoa, Tram Anh Nguyen, 2022, 14 min 24 s

SYNOPSIS

Ko pyhare, para siempre, Fiorella Boucher, Laura Criollo-Carrillo, 2022, 5 min

Issue de deux mondes qui ne se parlent pas, une fille s’adresse à sa mère et à sa grand-mère. Elle voyage à travers des espaces entre  origines, impostures et blessures.

Am I Human?, Gladys Lou, 2022, 1 min 37 s

Am I Human ? est une exploration posthumaine des données, de l’intelligence artificielle et de la surveillance à l’aide de la vidéo et du son. Le glitch à l’écran perturbe la communication et illustre le questionnement de l’artiste sur la difficulté d’être humain au sein de standards culturels normatifs.

Hommage à Rose Drummond, Antoine Amnotte-Dupuis, 2023, 12 min 23 s

Le compositeur Jean Derome et son ensemble rendent un vibrant hommage à l’éminente artiste québécoise de land art Rose Drummond au moyen d’une collection de chansons fantaisistes ready-mades, mises en images par un assemblage d’archives familiales en 16 mm et de performances filmées altérées.

Horse in Motion,  Lillian Ross-Millard, 2022, 10 min 17 s

Une personne traverse un paysage numérique saturé à la recherche de son deuil. Elle utilise de vieilles photos et vidéos prises avec un téléphone comme repères pour l’aider à naviguer. Cette œuvre explore une expérience amnésique de la perte et s’inspire de celle décousue du deuil et de la mélancolie vécue par l’artiste pendant et autour de la pandémie.

En attendant Lolo, Jules Ronfard, 2022, 8 min 

Sur une route de campagne, un couple parti faire une balade en scooter se retrouve immobilisé suite à une panne d’essence. En attendant leur ami Lolo, une discussion philosophique s’ensuit.

The Propagation of Uncertainty, Emily DiCarlo, 2020, 5 min 50 s

L’installation vidéo à trois canaux d’Emily DiCarlo, The Propagation of Uncertainty , explore la friction entre ce qu’elle appelle « l’infrastructure du temps et l’intimité de la durée ». L’œuvre se concentre sur les normes de fréquence temporelle et sur la manière dont notre monde accéléré et interconnecté repose sur les fondements du temps universel coordonné (UTC). Alors que les aéroports, les marchés boursiers et les télécommunications fonctionnent selon une organisation temporelle précise, l’UTC est omniprésent et fait autorité mais en réalité, il est tout sauf absolu.

Mindscapes, Valeryia Naboikina; Malte Leander, 2023, 8 min 40 s

La notion d’évasion fait référence à la propension des individus à fuir les défis habituels de la vie pour se réfugier dans l’accueil réconfortant, mais trompeur, de la fantaisie. À travers une exploration multidimensionnelle, ce film trace un parcours qui englobe les phases transformatrices d’un départ, d’une immersion et d’un retour.

Kauaʻi ʻōʻō, Samy Benammar, 2023, 3 min 48 s

En 2000, l’Union internationale pour la conservation de la nature a déclaré l’extinction officielle de l’ʻŌʻō de Kauai. De cet oiseau endémique de l’île hawaïenne éponyme, il ne reste qu’un enregistrement de son chant réalisé par l’ornithologue David Boynton. Entre les territoires et les cimes, l’artiste espère toujours retrouver la trace des oiseaux disparus.

Hoa, Tram Anh Nguyen, 2022, 14 min 24 s

En vietnamien, « hoa » signifie fleur. C’est aussi le prénom de la bà nội (grand-mère paternelle) du cinéaste. Avant de développer des troubles de la mémoire, sa grand-mère, Tuyết Hoa, a écrit un livre autobiographique sur sa vie et ses événements. Le livre, traduit du vietnamien, est intitulé Memories of Tuyết Hoa [Mémoires de Tuyết Hoa] et sous-titré When My Country is Peaceful : Mémoires d’une étudiante de Saigon [Quand mon pays est en paix. Mémoires d’une étudiante de Saigon]. Elle lit désormais ce livre tous les jours dans sa maison à Hanoi.

PARTENAIRES 

Vtape 

Incorporée en tant qu’organisme à but non lucratif en 1983, Vtape est l’un des principaux distributeurs d’arts médiatiques au Canada. Son catalogue de distribution comprend plus de 6 700 œuvres indépendantes d’environ 1 500 artistes canadiens et internationaux, couvrant la période de 1969 à aujourd’hui. De plus, Vtape offre un accès public à une vaste collection de matériaux de recherche sur l’art vidéo et les artistes, et propose un service de restauration et de numérisation pour les artistes, les musées, les galeries, les organisations artistiques et d’autres clients.

Vidéographe 

Vidéographe est un centre d’artistes voué à la recherche et à la diffusion de l’image en mouvement. Ceci comprend notamment les expérimentations en art vidéo, en animation, en arts numériques, en essai vidéo, en documentaire, en vidéo danse et en fiction.

Le Labo

Le Labo est un espace d’expérimentation et de production artistique dans le champ des arts médiatiques, de l’interdisciplinarité et du numérique. Autrement appelé le Laboratoire d’Art, il est le seul centre d’artistes autogéré francophone de Toronto et le seul centre de production en arts médiatiques et nouveaux médias francophone de l’Ontario.

Ici, nous stimulons et mettons en relation des artistes et commissaires francophones et francophiles en arts médiatiques ainsi que le grand public pour les lancer dans une aventure artistique qui les transporte bien souvent du présentiel au virtuel, de l’espace public à l’écran. Le Labo soutient tout particulièrement la période de création et d’expérimentation et à tout niveau de carrière, qu’ils soient chevronnés, à mi-carrière ou bien émergents.