Lettre x représentant une icône de fermeture
une image dessinée par ordinateur. Une femme aux cheveux noirs de face.

© Barry Doupé, The Colors that Combine to Make White are Important, 2012

Barry Doupé
The Colors that Combine to Make White are Important

Projection et rencontre

Mercredi 11 janvier 2017, 18 h 30
Dazibao, Montréal



Présentation de l’artiste : 18 h 30
Projection : 19 h 30

Dazibao et Vidéographe s’associent pour présenter le long-métrage d’animation The Colors that Combine to Make White are Important de Barry Doupé. La projection sera précédée d’une présentation par l’artiste de ses travaux et recherches en cours.

The Colors that Combine to Make White are Important (2012, 119 min) explore les structures de pouvoir au sein d’une usine de verre japonaise en perte de vitesse. Deux histoires parallèles convergent vers un exposé cru sur le genre et le désir. La première s’attache à une enquête entourant un employé suspect et la seconde au vol d’une peinture. L’animation de Doupé voit ses personnages évoluer rapidement à travers trois actes distincts, tous liés par la subversion des archétypes dominants le genre cinématographique japonais du Salaryman. La relation hiérarchique entre le patron et l’employé est ici déconstruite pour examiner le langage, l’art et l’expression.

Depuis 2004, Barry Doupé utilise l’animation numérique pour créer des suspenses hallucinés puisant dans les codes cinématographiques, la culture populaire et les arts visuels. Le style unique des œuvres de l’artiste, qui rappelle celui des jeux vidéo des années 90, repose notamment sur l’instabilité des figures de synthèse, la distanciation des personnages et l’ambiguïté du récit. Ses films ont recours à l’imagerie et au langage dérivés d’exercices d’écritures et de dessins automatiques. L’utilisation de la répétition, du dédoublement et de l’antinomie, investit les objets et les personnages qu’il anime d’un caractère symbolique énigmatique. Dans les environnements créés par Doupé, l’expression ou l’action d’un personnage est souvent défiée ou contrariée, ce qui donne lieu à des situations comiques, violentes et poétiques. Les éléments familiers sont ainsi insufflés d’un caractère mystérieux et angoissé.

Cette projection est présentée en parallèle à l’exposition HB no 6 / HORS PAGE, organisée par les partenaires de la revue : Arprim, articule, AXENÉO7, CLARK, Galerie Joyce Yahouda et Galerie SAW Gallery, et présentée au centre CLARK du 12 janvier au 16 février 2017.


Barry Doupé (né à Victoria, Colombie Britannique, en 1982) est un artiste de Vancouver travaillant principalement l’animation numérique. Il détient un baccalauréat en arts médiatiques avec une majeure en animation de l’Université Emily Carr (2004). Ses films ont été projetés à travers le Canada et à l’étranger, notamment au Festival du film d’Ann Arbor (États-Unis); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); à l’Anthology Film Archives (États-Unis); au Musée d’art contemporain de Lyon (France); à Pleasure Dome et au MOCCA (Toronto); à la galerie Whitechapel et au Tate Modern (Angleterre); et au Centre Pompidou (France). barrydoupe.ca

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© Holobomo, Owen Eric Wood, 2009

Appel de dossier – REW/FF

Résidence pour commissaire et programmateur.rice émergent.e - Vithèque

Clôture de l’appel : 21 avril 2025



Fondé en 1971, Vidéographe est un centre d’artistes voué à la distribution et la diffusion d’œuvres expérimentales indépendantes. La collection de Vidéographe rassemble aujourd’hui près de 2700 œuvres réalisées par plus de 1000 artistes et continue de s’enrichir chaque année. En effet, nos activités concernent autant les œuvres historiques, dont nous favorisons la reconnaissance et la compréhension, que les œuvres actuelles, se démarquant par l’actualité de leur propos et la manière dont elles renouvellent le langage de notre discipline.

Afin de favoriser l’accessibilité à notre catalogue, Vidéographe a développé la plateforme Vithèque, réunissant l’ensemble des œuvres qui composent aujourd’hui une des plus importantes collections d’œuvres expérimentales au Canada. Indéniable patrimoine culturel, elle permet notamment de mettre en lumière les enjeux artistiques et les mouvements sociaux qui forgent le territoire depuis les années 70.

 

Description

Le ou la candidat·e sélectionné·e sera invité·e à concevoir un programme réunissant des œuvres accessibles sur Vithèque et à rédiger un court essai l’accompagnant (entre 500 et 1250 mots). Le programme comme l’essai devront conjuguer les intérêts du candidat·e retenu·e aux limites de la collection. Le programme sera disponible gratuitement pour une durée de trois mois, d’octobre à décembre 2025. Le cachet du candidat·e est fixé à 1500$.

 

Calendrier

  • Début de l’appel : 17 février 2025
  • Clôture de l’appel : 21 avril 2025
  • Annonce de la candidature retenue : 26 mai 2025
  • Résidence : 2 juin au 25 août 2025
  • Mise en ligne du programme : 1er octobre 2025

 

Candidatures admissibles

Cette opportunité s’adresse aux commissaires et aux programmateur·trice·s émergent·e·s œuvrant sur le territoire canadien. Il concerne les candidat·e·s avec 5 ans ou moins d’expérience professionnelle dans le domaine. Les finissant·e·s sont bienvenu·e·s à candidater. Les dossiers seront évalués par le comité de la programmation de Vidéographe.

 

Dossier de candidature

Le dossier de candidature doit comprendre:

  • Curriculum vitae à jour
  • Lettre de présentation de la démarche et du projet envisagé (thème, problématique, intérêt)
  • Portfolio avec réalisations antérieures, le cas échéant.
  • Exemples de textes, le cas échéant.

Date limite pour postuler : 21 avril 2025 à 23h59

 

Les dossiers de candidature doivent être envoyés à vitheque(@)videographe.org avec comme objet : REW/FF– dossier de candidature.