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Auto-distribution
Denis Vaillancourt avec Mathilde Fauteux

FORMATION

1 février 2025
Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7

30$ + taxes



Lien pour l’inscription

Date limite pour l’inscription : 26 janvier, 2025

Description

Denis Vaillancourt vous invite à décortiquer les différents enjeux touchant la distribution d’œuvres expérimentales. Cette formation se veut une introduction aux différentes étapes de la distribution d’une œuvre, du circuit des festivals aux autres avenues possibles.

 

  • 4 heures de formation en groupe
  • Lieu : Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7
  • Date et horaire : 1 février 2025 de 10h00 à 14h00
  • Accès : Station de métro Mont-Royal ; Autobus lignes 27, 45 et 97
  • Prix : 30$ + taxes

 

La formation sera donnée en français.

Veuillez noter que la présence d’interprètes LSQ et ASL peut être organisée. Si vous vous identifiez comme personne Sourd.es et que vous souhaitez la présence d’un interprète, veuillez prendre contact avec Mick Sand avant de vous inscrire.

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

Veuillez noter que la salle de formation à Vidéographe n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

Pour tous renseignements additionnels, veuillez contacter :

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

A propos du formateur

Denis Vaillancourt

Denis Vaillancourt a étudié le cinéma, le théâtre et la littérature. L’une de ses passions a toujours été l’écriture. Ses nouvelles ont été publiées dans différentes revues littéraires, ainsi qu’un scénario, une pièce de théâtre et un premier roman. Un deuxième roman a été terminé depuis. Il a travaillé chez Vidéographe de 1999 jusqu’à sa récente retraite en 2022, où il a travaillé en dernier lieu en tant que coordinateur de la distribution.  Ses principales tâches étaient, entre autres, de sélectionner les œuvres, à les programmer, les proposer aux festivals ainsi qu’aux événements vidéographiques. Ayant à cœur de faire rayonner les œuvres ici et à l’international, il a su gagner la confiance des artistes qui sont représentés par Vidéographe.

 

Cette formation a été rendue possible grâce au soutien de :

           

© Nathalie Bujold

Monographie : Ouvrage – Nathalie Bujold

PUBLICATION

2024



Publication Ouvrage/Work 

Fruit d’un long travail reposant sur l’ensemble de l’œuvre de Nathalie Bujold sur plus de trente années, cette monographie regroupe les réalisations les plus emblématiques de l’artiste accompagnée d’essais d’auteur·trice·s qui ont côtoyé de près ses explorations ou ont approché sa démarche artistique dans un esprit de découverte et d’aventure, avec un regard interrogatif et enjoué attesté par des textes fort pertinents et enthousiastes à l’égard d’une pratique multidisciplinaire et multimédia tournée aujourd’hui vers une production résolument vidéographique. Les questionnements soulevés traversent les disciplines et nous incitent à revoir certains aspects spécifiques à leurs fondements même. Tour à tour, Dominique Sirois-Rouleau, Nathalie Bachand, Sylvain Campeau et Édouard Monnet nous entretiennent sur des œuvres qui reflètent des contenus reliés aux concepts d’objet, de motif, d’image, de temps et de mouvement intrinsèques à la fabrication des « ouvrages » de Nathalie Bujold. Au fil du temps et des développements des outils technologiques, ce parcours non linéaire, souvent ludique, nous laisse flâner et nous interroger sans relâche sur les formes d’une vision sans cesse renouvelée par le mouvement et la fragmentation de l’objet. (extrait préface de Sonia Pelletier)

 

Artiste: Nathalie Bujold
Textes de: Nathalie Bachand, Sylvain Campeau, Édouard Monnet, Sonia Pelletier, Dominique Sirois-Rouleau
Conception graphique: bureau60a, Vidéographe
Sous la direction de: Sonia Pelletier

Édition: Vidéographe
Parution: 30 mai 2024

ISBN: 978-2-922302- 10-3 (version imprimée) 200 p.
ISBN: 978-2-922302-11-0 (version numérique – PDF)

PRIX : 49.$ + taxes et frais d’envoi

► Pour commander, veuillez contacter Mathilde Fauteux : distribution@videographe.org

 

BIOGRAPHIE

Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant à Verdun. En 1985, elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif d’art l’Œil de Poisson à Québec. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.

Introduction à Isadora – la boîte à outils de l’installation vidéo
Sam Meech

FORMATION

14-15 septembre 2024
Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7

125$ + taxes



Lien pour l’inscription

Date limite pour l’inscription : 9 septembre, 2024

Description

Vous souhaitez diffuser deux vidéos sur deux écrans différents en même temps ? Voulez-vous projeter facilement votre vidéo sur un mur ou un objet ? Voulez-vous inclure le hasard dans votre installation ? Un atelier de deux jours destiné aux débutants, qui présente aux artistes le logiciel de vidéo interactive Isadora et explore la manière dont il peut être appliqué aux installations vidéo. Nous nous pencherons sur les points suivants La vidéo multi-canal et la configuration des écrans, la synchronisation, les effets en temps réel, les ‘scènes’ – la structure, l’automatisation et la randomisation, l’ajout d’un panneau de contrôle, le mappage de projection de base, les déclencheurs interactifs de base, l’optimisation des performances, la connexion aux projecteurs et aux écrans moins courants, la configuration d’un mac mini pour faire fonctionner votre installation pendant un mois, et l’exploration ! Isadora est un outil que j’utilise beaucoup pour ma propre pratique artistique dans le domaine de l’installation interactive et de la conception de projections pour le théâtre et la danse. Il est largement utilisé dans les arts visuels, les arts du spectacle et les arts interactifs. J’ai donné de nombreux ateliers à des artistes et à des non-artistes, et je pense que la courbe d’apprentissage est très simple et qu’il est donc très facile à prendre en main.  Il dispose également d’une communauté très utile sur les forums.

 

  • 12 heures de formation en groupe
  • Lieu : Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7
  • Dates et horaire : 14-15 septembre 2024 de 10h00 à 17h00 (avec une pause de diner de 1 heure)
  • Accès : Station de métro Mont-Royal ; Autobus lignes 27, 45 et 97
  • Prix : 125$ + taxes

 

La formation sera donnée en anglais.

Veuillez noter que la présence d’interprètes LSQ et ASL peut être organisée. Si vous vous identifiez comme personne Sourd.es et que vous souhaitez la présence d’un interprète, veuillez prendre contact avec Mick Sand avant de vous inscrire.

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

Veuillez noter que la salle de formation à Vidéographe n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

Pour tous renseignements additionnels, veuillez contacter :

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

 

A propos du formateur

Sam Meech

Né à Huddersfield, au Royaume-Uni, Sam Meech est un artiste et chercheur dont la pratique comprend des documentaires, des installations de rétroactions vidéo et des animations tricotées à la machine. Précédemment professeur à l’Université Concordia (Intermedia) et à la Manchester School of Art, Meech s’intéresse à l’utilisation de la rétroaction vidéo dans la pratique artistique (« Video in the Abyss ») et à l’impact de l’embourgeoisement sur les travailleurs du textile à Manchester (« Fabrications »).

L’expérience de Meech en matière de collections et d’expositions de films expérimentaux comprend une résidence et un commissariat avec la North West Film Archive, UK (‘Noah’s Ark’), et même la construction de deux cinémas communautaires dans le cadre de son projet ‘Small Cinema’. Il a déjà organisé une projection de 24 heures du film Groundhog Day et produit à chaque année une nouvelle œuvre basée sur ce film.

 

Cette formation a été rendue possible grâce au soutien de :