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© Nathalie Bujold

dv_vd : Ouvrages par Nathalie Bujold

PROGRAMMATION - LANCEMENT ET PROJECTION

30 mai 2024
18 h suivi de la projection à 19 h
Dazibao Gallery

Entrée libre



Pour célébrer la publication de la monographie « Ouvrage » de Nathalie Bujold, Dazibao et Vidéographe vous invitent à un événement spécial. Cette soirée sera l’occasion de découvrir en exclusivité la publication et de visionner une sélection de ses films.

 

Publication Ouvrage/Work 

Fruit d’un long travail reposant sur l’ensemble de l’œuvre de Nathalie Bujold sur plus de trente années, cette monographie regroupe les réalisations les plus emblématiques de l’artiste accompagnée d’essais d’auteur·trice·s qui ont côtoyé de près ses explorations ou ont approché sa démarche artistique dans un esprit de découverte et d’aventure, avec un regard interrogatif et enjoué attesté par des textes fort pertinents et enthousiastes à l’égard d’une pratique multidisciplinaire et multimédia tournée aujourd’hui vers une production résolument vidéographique. Les questionnements soulevés traversent les disciplines et nous incitent à revoir certains aspects spécifiques à leurs fondements même. Tour à tour, Dominique Sirois-Rouleau, Nathalie Bachand, Sylvain Campeau et Édouard Monnet nous entretiennent sur des œuvres qui reflètent des contenus reliés aux concepts d’objet, de motif, d’image, de temps et de mouvement intrinsèques à la fabrication des « ouvrages » de Nathalie Bujold. Au fil du temps et des développements des outils technologiques, ce parcours non linéaire, souvent ludique, nous laisse flâner et nous interroger sans relâche sur les formes d’une vision sans cesse renouvelée par le mouvement et la fragmentation de l’objet. (extrait préface de Sonia Pelletier)

 

Artiste: Nathalie Bujold
Textes de: Nathalie Bachand, Sylvain Campeau, Édouard Monnet, Sonia Pelletier, Dominique Sirois-Rouleau
Conception graphique: bureau60a, Vidéographe
Sous la direction de: Sonia Pelletier

Édition: Vidéographe
Parution: 30 mai 2024

ISBN: 978-2-922302- 10-3 (version imprimée) 200 p., 49.00$ + tax
ISBN: 978-2-922302-11-0 (version numérique – PDF)

Prix spécial pour le lancement: 40 $ + tax

 

Programme vidéo  62 minutes

Couvrant plus de deux décennies d’exploration expérimentale, le programme de films présente treize vidéos distribuées par Vidéographe, de « Emporium » à « Le chant des cerises », chacune témoignant de l’évolution de l’artiste qui explore de manière ludique l’image, le son et le mouvement.

 

  • Emporium, 10 min 55 s, 1999
  • Comptes à rebours, 3 min 25 s, 2002
  • La montagne Sainte-Victoire, 5 min 27 s,  2005. 
  • Les trains où vont les choses, 8 min 30 s, 2006
  • All the good things (we could have done), 5 min 13 s, 2008
  • Permanent smile, 4 min 20 s, 2008
  • O.K. Gerard, 4 min 11 s, 2009
  • Cabaret, 11 min 10 s, 2009
  • Merci, 1 min 15 s, 2013
  • Textile de cordes, 1 min 20 s ,2013.
  • Le meilleur de HIT, 4 min 45 s, 2009-2020
  • Métronomies, 48 s, 2022
  • Le chant des cerises, 1 min 07 s, 2023

 

 

Ouvrages qui accompagne le lancement de la monographie Ouvrage est un programme rétrospectif des monobandes de Nathalie Bujold distribuées par Vidéographe, depuis Emporium jusqu’à Le chant des cerises. Treize vidéos pour porter bonheur, pour partager le plaisir de jouer avec l’image, le son et le mouvement et de présenter des moments charnières de l’évolution d’un travail expérimental sur plus de vingt ans. Réalisée en 1999, Emporium est sa toute première bande, qui a vu le jour par accident lorsque repérée par Fabrice Montal lors d’un premier montage à Vidéo Femme, avec des cassettes trois quarts de pouce récupérées et des machines de montage linéaires avec de gros boutons. Le programme intitulé « Moi, fille » concocté par le commissaire réunissait aussi des bandes de Manon Labrecque, Sylvie Laliberté et Lydie Jean Dit Pannel. Réalisée lors d’une première résidence à Cyprès à Marseille en 2002, Comptes à rebours est composée de huit microvidéos associées à des feuilletoscopes produits à priori ou à posteriori et s’influençant mutuellement. La montagne Sainte-Victoire a été créée lors d’une seconde résidence à Marseille en 2005, cette fois avec Vidéochroniques. À l’aide des paramètres du médium, la vidéo montre le motif de la montagne vue de la route de Tholonet à Mimet. Les trains où vont les choses (2006), qui a reçu le Prix à la création du CALQ en 2008, a été une avancée majeure dans la production de l’artiste. Elle est la première vidéo multipiste d’une série qui se poursuit encore aujourd’hui, inspirée par l textiles. All the good things (we could have done) et Permanent smile sont deux vidéos (2008) d’une série de quatre qui reprennent les codes du vidéoclip où les images sont créées d’après les musiques. Cabaret (2009) réunit une série de courtes pièces présentées comme une succession de saynètes où interagissent des éléments de la vie quotidienne et les outils de la vidéo. Avec O.K. Gerard, réalisée la même année, la bande sonore a été créée à partir d’échantillons musicaux assemblés sous nos yeux.

Merci est une œuvre de commande produite en 2013 afin de souligner les 50 ans de l’art vidéo. On célèbre ici les années parcourues avec des marches et autant de démarches issues de plusieurs médiums qui ont marqué ce genre hybride.

Avec Isabelle Bozzini au violoncelle, Textile de cordes est l’une des collaborations avec le Quatuor Bozzini et le compositeur Taylor Brook. La vidéo montre un même instrument multiplié émettant la même note avec des techniques variées. Celle-ci est répétée simultanément de façon exponentielle (de 4 à 16 jusqu’à 67 108 864 fois). Le meilleur de HIT, avec Michel Langevin à la batterie, revisite HIT, un corpus d’une douzaine de vidéos créées en 2009 et qui a été présentée sous forme d’installation avec des tissages jacquard en 2021. Métronomies est une brève monobande produite en 2022 pour rendre hommage au compositeur György Ligeti qui aurait eu 100 ans et pour souligner le 60e anniversaire de sa pièce pour 100 métronomes intitulée Poème symphonique. Le chant des cerises conclut le programme avec une vidéo réalisée en 2023 lors d’une résidence à la Maison de la culture Marie-Uguay, avec Patrice Fortier et les cerises de terre de La société des plantes.

Commissarié par Nathalie Bujold.

 

Biographie

Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire vivant et travaillant à Verdun. En 1985, elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif d’art l’Œil de Poisson à Québec. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.

Introduction à Isadora – la boîte à outils de l’installation vidéo
Sam Meech

FORMATION

14-15 septembre 2024
Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7

125$ + taxes



Lien pour l’inscription

Date limite pour l’inscription : 9 septembre, 2024

Description

Vous souhaitez diffuser deux vidéos sur deux écrans différents en même temps ? Voulez-vous projeter facilement votre vidéo sur un mur ou un objet ? Voulez-vous inclure le hasard dans votre installation ? Un atelier de deux jours destiné aux débutants, qui présente aux artistes le logiciel de vidéo interactive Isadora et explore la manière dont il peut être appliqué aux installations vidéo. Nous nous pencherons sur les points suivants La vidéo multi-canal et la configuration des écrans, la synchronisation, les effets en temps réel, les ‘scènes’ – la structure, l’automatisation et la randomisation, l’ajout d’un panneau de contrôle, le mappage de projection de base, les déclencheurs interactifs de base, l’optimisation des performances, la connexion aux projecteurs et aux écrans moins courants, la configuration d’un mac mini pour faire fonctionner votre installation pendant un mois, et l’exploration ! Isadora est un outil que j’utilise beaucoup pour ma propre pratique artistique dans le domaine de l’installation interactive et de la conception de projections pour le théâtre et la danse. Il est largement utilisé dans les arts visuels, les arts du spectacle et les arts interactifs. J’ai donné de nombreux ateliers à des artistes et à des non-artistes, et je pense que la courbe d’apprentissage est très simple et qu’il est donc très facile à prendre en main.  Il dispose également d’une communauté très utile sur les forums.

 

  • 12 heures de formation en groupe
  • Lieu : Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal QC, H2J 3S7
  • Dates et horaire : 14-15 septembre 2024 de 10h00 à 17h00 (avec une pause de diner de 1 heure)
  • Accès : Station de métro Mont-Royal ; Autobus lignes 27, 45 et 97
  • Prix : 125$ + taxes

 

La formation sera donnée en anglais.

Veuillez noter que la présence d’interprètes LSQ et ASL peut être organisée. Si vous vous identifiez comme personne Sourd.es et que vous souhaitez la présence d’un interprète, veuillez prendre contact avec Mick Sand avant de vous inscrire.

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

Veuillez noter que la salle de formation à Vidéographe n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.

Pour tous renseignements additionnels, veuillez contacter :

Mick Sand

info@videographe.org

(514) 521-2116 (poste 221)

 

 

A propos du formateur

Sam Meech

Né à Huddersfield, au Royaume-Uni, Sam Meech est un artiste et chercheur dont la pratique comprend des documentaires, des installations de rétroactions vidéo et des animations tricotées à la machine. Précédemment professeur à l’Université Concordia (Intermedia) et à la Manchester School of Art, Meech s’intéresse à l’utilisation de la rétroaction vidéo dans la pratique artistique (« Video in the Abyss ») et à l’impact de l’embourgeoisement sur les travailleurs du textile à Manchester (« Fabrications »).

L’expérience de Meech en matière de collections et d’expositions de films expérimentaux comprend une résidence et un commissariat avec la North West Film Archive, UK (‘Noah’s Ark’), et même la construction de deux cinémas communautaires dans le cadre de son projet ‘Small Cinema’. Il a déjà organisé une projection de 24 heures du film Groundhog Day et produit à chaque année une nouvelle œuvre basée sur ce film.

 

Cette formation a été rendue possible grâce au soutien de :

         

© Vidéographe

Gratuit sur Vithèque : 50 ans d’images en mouvement

PUBLICATION NUMERIQUE

14 mars 2024
Vithèque



Au fil des décennies, Vidéographe a non seulement évolué au rythme des progrès technologiques, mais a également servi de catalyseur pour l’expérimentation, l’innovation et l’exploration artistique. Ainsi, 50 ans d’images en mouvement rend hommage à ce riche héritage en rassemblant les textes et les perspectives d’auteurs estimés tels que France Choinière, Julie Ravary-Pilon, Luc Bourdon, M Mensah et Sam Meech. 

► Plongez dans l’histoire et le riche héritage de Vidéographe disponible dès maintenant gratuitement sur Vithèque. Cliquez ici pour accéder à la publication [+]