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Image archive noir et blanc, garçon avec lunettes en plastiques

Introduction à Unity : Développer une expérience 360 degrés et VR
Raed Moussa et Dougy Hérard

Formation

Du mardi 14 janvier au jeudi 13 février 2020
Vidéographe

200$ + taxes



34h de cours de groupe et 3h de cours privés

Plan de cours ici

Inscriptions : du 19 décembre 2019 au 5 janvier 2020 inclusivement

► Lien pour l’inscription

Dans la semaine du 6 janvier 2020, les participant.e.s seront contacté.e.s afin de terminer leur inscription et confirmer leur présence.

Cette formation peut accueillir 6 candidat.e.s, les candidatures seront priorisées selon leur éligibilité avec les conditions d’admissions (voir plus bas).

Pendant cette formation vous apprendrez à scénariser et développer une expérience interactive en 360 et VR sur Unity et comment partager votre création par la suite.

Objectif :

  • Histoire de la VR
  • Apprendre la différence entre une projet 360 et un projet VR.
  • Découvrir une variétés de projets créatifs en VR et 360.
  • Scénariser une expérience 360 et VR.
  • Apprendre les principes de développement d’une expérience immersive: points d’intérêt,
    spatialisation du son, interactivité, etc.
  • Apprendre les bases de Unity: intégration d’assets graphiques et audios, shading,
    éclairage, animation de base et créer des interactions simples.
  • Apprendre comment exporter son projet afin d’être partagé (vidéo 360, application VR
    pour différents casques).

Dates : 

  • Mardi 14 janvier 17h30-20h30
  • Jeudi 16 janvier 17h30-20h30
  • Mardi 21 janvier 17h30-20h30
  • Jeudi 23 janvier 17h30-20h30
  • Mardi 28 janvier 17h30-20h30
  • Jeudi 30 janvier 17h30-20h30
  • Samedi 1er février 13h30-17h30
  • Mardi 4 février 17h30-20h30
  • Jeudi 6 février 17h30-20h30
  • Mardi 11 février 17h30-20h30
  • Jeudi 13 février 17h30-20h30

Conditions d’admission :

  • Vous devez prouver que cette formation apportera une amélioration de vos conditions d’emploi, que ce soit en améliorant votre condition d’emploi dans votre secteur d’activités et/ou par l’acquisition de compétences pour votre carrière artistique.
  • Vous devez être artiste, professionnel ou demandeur d’emploi du domaine des arts médiatiques résidant sur l’Île de Montréal.
  • Vous devez être disponible pendant toute la durée de la formation et pour toutes les dates de formation.

Ordinateur et logiciel

Unity est un logiciel gratuit. Selon la complexité du travail effectué, les exigences minimales au niveau de la carte graphique et de la mémoire (RAM) pourront varier. Pour cette formation, il est recommandé d’avoir un ordinateur de moins de 4 ans.

Lieu : Vidéographe, 4550 rue Garnier, Montréal, QC H2J 3S7
Date et horaire : voir horaire plus haut
Accès : métro – arrêt Mont-Royal; Bus – ligne 27, 45 et 97
Prix : 200$ + taxes

La formation sera donnée en français. La salle de formation n’est pas accessible aux fauteuils roulants.

Pour tous renseignements additionnels, veuillez contacter :
Charlie Carroll-Beauchamp
(514) 521-2116 (poste 221)
info@videographe.org

*Veuillez prendre note que nos bureaux seront fermés du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020 inclusivement.

 

 Les formateurs :

 

Raed Moussa

Raed Moussa est diplômé en arts numériques de l’Université Concordia et en design graphique de l’Université du Québec à Montréal et le Politecnico di Milano. Avant de se joindre à l’équipe de Dpt., Raed était directeur artistique et designer interactif chez FFunction, une agence spécialisée en visualisation de données. Chez Dpt., Raed marie ses connaissances en dataviz et illustrations avec sa passion pour le UX pour concevoir des expériences immersives et interactives destinées pour le web et les appareils de réalité virtuelle et augmentée.

Il a notamment participé à la conception de projets pour Autodesk, Clinton Global Initiative ,le Cosmodôme, HP, GOOD, IBM, Levis, H&M, Heifer International, Héritage Montréal, Momenta — Biennale de l’image et la Société Canadienne du Cancer.

Dougy Hérard

Avec un BFA en Intermédia et une mineur en design de jeu, la pratique de Dougy Hérard s’étend sur le spectre existant entre le cinéma et les jeux vidéo. Après quelques années comme coordonnateur de projets chez Fusion Jeunesse et comme assistant de recherche à Concordia, son parcours professionnel s’est orienté vers le développement de réalité virtuelle au sein d’organisations telles que Milieux et Vidéographe.

© Après les glaciers, Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne, 2022

PROGRAMME GRATUIT SUR VITHÉQUE – La Trilogie des Glaciers
Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne

VITHÈQUE

Gratuit



Avec La trilogie des glaciers, Vidéographe est fier de présenter pour la première fois sur Vithèque le travail des artistes Virginie Laganière et Jean-Maxime Dufresne. Fragile MonumentAlbedo et Après les glaciers font partie d’un corpus d’oeuvres récemment acquis par Vidéographe et qu’il nous tarde de vous partager.

 

Cliquez ici pour accéder au programme [+]

 

En examinant l’évolution de zones glaciaires en Suisse, cette série de trois courts-métrages porte une attention aux rapports complexes que nous entretenons avec les milieux naturels. Elle soulève une réflexion sur des perspectives d’écologies futures, où se conjuguent des états d’hybridité, de vulnérabilité et du sublime.

Point d’arrimage de cette trilogie, le glacier du Rhône, qui culmine à 3600 mètres d’altitude, est devenu depuis la fin du XIXe siècle un objet d’étude scientifique et un important site d’affluence touristique des Alpes suisses. Indice éloquent d’une disparition anticipée, une partie de la zone d’ablation du glacier, sujette à la fonte, est recouverte de mosaïques géotextiles afin de le protéger des radiations solaires. Si ces couvertures réfléchissantes peuvent contribuer à diminuer l’accélération du retrait glaciaire, cette pratique demeure toutefois contestée par le milieu scientifique. Évocateur d’un décor énigmatique, de linceuls ou de refuges temporaires, le déploiement de ces bâches représente une tentative de contrôle anthropique sur le paysage dans un contexte de bouleversements climatiques. Dans un travail immersif de l’image et du son, Fragile Monument explore les échelles de temporalité propres au glacier, à l’eau, à l’environnement minéral et leur entremêlement avec des rythmes humains.

Albédo offre une incursion visuelle dans le travail de terrain de chercheurs en glaciologie de l’ETH à Zurich sur le glacier du Rhône. Ils y déploient des outils techniques afin de produire des relevés dans le cadre d’activités de surveillance du glacier, dont les fissurations et les signes d’affaissement sont tangibles. Ces images s’accompagnent d’une explication scientifique de l’effet albédo : la capacité de réflexion du rayonnement solaire par une surface, pour lequel un indice élevé (associé à des surfaces enneigées) protège la glace de la fonte. Les boucles de rétroaction initiées par les changements climatiques chamboulent dorénavant l’équilibre précaire des glaciers, leur épiderme étant fortement sensible à celles-ci. Observé, étudié et drapé, le glacier du Rhône est présenté comme un hyper-objet climatique, un « quasi-artéfact dont l’aura sublime se rapporte dorénavant au vertige de sa disparition1 ».

Le dernier chapitre de la trilogie, Après les glaciers, présente le point de vue du chercheur scientifique et glaciologue Jean-Baptiste Bosson, qui milite pour la protection des glaciers et des marges glaciaires depuis une perspective écosystémique, dégagée d’un point de vue anthropocentrique. Dans ce film, le regard s’étend à différentes zones alpines en Suisse exposées au retrait glaciaire. À travers ce phénomène, des milieux intouchés émergent sous la glace, suscitant une réflexion sur leur protection comme des havres potentiels de biodiversité. Sur fond de plans macroscopiques de bulles d’air emprisonnées dans la glace, sortes d’archives vivantes donnant à sentir le temps profond du glacier, Bosson affirme que les glaciers constituent des objets sensibles qui nous permettent de mieux saisir l’histoire du climat.

Cette trilogie a été réalisée lors d’un séjour au Programme principal de résidence de La Becque (Suisse) en 2021-2022, avec le généreux soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle s’inscrit au sein d’un corpus évolutif intitulé La Montagne radieuse, présenté sous forme d’exposition, de photographies et de vidéos, qui explore les imaginaires et interprétations plurielles de la montagne, entre transformations du paysage, manifestations technologiques et vertus thérapeutiques reliées au legs de la modernité en milieu alpin.

« Au-delà de sa prestance monolithique, la montagne se révèle être un objet complexe, dont la portée irradie sur plusieurs plans. Structuré en chapitres interreliés, La Montagne radieuse […] procède par étoilement pour explorer la myriade de facettes anthropiques par lesquelles nous entrons en relation avec la montagne. S’y enchevêtrent la nature, les technologies, l’architecture, l’histoire, l’hydrologie, la géomorphologie, la santé, la spiritualité et le bien-être dans une hétérochronie mêlant des échelles de temps humain, glaciologique et géologique2. »

 

– Comprend des extraits (1 et 2) de l’essai de Gentiane Bélanger, commissaire de l’exposition La Montagne radieuse, Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s, 2022